Десятилетие безвкусицы – так называли семидесятые годы из-за отсутствия четких рамок и смешения большого количества стилей. Это время, когда были стерты границы между правильным и неправильным в моде. В эти годы индивидуальности и самовыражению придавали большое значение, а ключевым словом того периода стало «антимода».

Следовать общепринятым эталоном считалось признаком дурного вкуса, а сочетать то, что сочетать нельзя, – проявлением самобытности и оригинальности.

Благодаря этим необычным и смелым решениям, мода 70-х годов оставила важный след в истории.

Знаковые события

Если предыдущие десять лет ознаменовались бунтами молодежи, где она стремилась доказать свою состоятельность, то 70-е не имели никаких четко поставленных целей. Но именно эти годы стали началом всевозможных изменений и преобразований.

Протесты против воинской обязанности, раскованность поведения, феминистские настроения – эти идеи можно считать лозунгами того времени. Вещи 70-х создавались для молодого поколения американских женщин. Это время, когда они наслаждались предоставленной долгожданной свободой. Именно поэтому одежда этого десятилетия имеет так много смелых форм и сочетаний.

Модной признавалась любая одежда, начиная от дешевых хлопковых вещей и заканчивая роскошными нарядами от самых известных модельеров. Главный критерий, который определял модную тенденцию, – оригинальный образ.

Женская мода делала акцент на обилие ярких оттенков, преувеличение форм и множество меховых элементов. Если раньше принято было носить четко подобранный комплект, то теперь вещи нужно было подбирать самостоятельно. Появляется определение базового гардероба.

В магазине стало популярным предлагать к приобретаемому костюму другие вещи: юбки и брюки различных фасонов, целые наборы рубашек и джемперов, которые сочетались по фактуре и цвету.

Прически и одежда из 70-ых. Подробности в видео:

Какой цвет в гармонии со стилем 70-х

В то время еще не было сложных оттенков, выведенных институтом цвета. Поэтому интересные модели платьев создавали из существующего яркого колора. Стиль хиппи принимал оттенки розового, голубого, кислотно-желтого, зеленного. Психоделистические узоры наполняли пестрые наряды, отображая направление стиля.

Длинные туники диско стиля гармонизировали с золотым, серебряным, бронзовым и фиолетовым. Позже дизайнеры разнообразили модели, выполнив платье зеленными, красными, синими пайетками. Фасон плотно облегает тело, подчеркивая женственность и красоту. Сегодня эластичность фактуры позволяла использовать крой, который был недоступен раньше.

Можно однозначно сказать, что стиль семидесятых — это яркие и броские наряды с космическими и футуристическими нотками.

Социальное влияние

Так как со страниц модных журналов звучали лозунги о том, что больше не существует правил, которые диктуют выбор одежды, женщины сами принимали решение, какую одежду им носить. А производителям пришлось учитывать вкусовые пристрастия потребителей.

Материальный успех стал одним из составляющих критериев создателей модной одежды. Лидерами в этом вопросе были дизайнеры, которые ориентировались на массового потребителя. Так как одежда девушки в семидесятые представляла собой чаще всего эклектичный стиль, уличная мода стала источником вдохновения. На ее основе создавалось большинство актуальных вещей того времени.

Дизайнерам уже не было необходимости заниматься творчеством самостоятельно, они работают совместно с фирмами-производителями.

1971 год ознаменовался созданием ассоциации «Создатели и производители», которую возглавил француз Дидье Грюмбах. Она помогала молодым стилистам создавать авторскую одежду под собственной маркой. Никому не известные молодые дизайнеры получили возможность устраивать показы, демонстрируя свои творения. Благодаря этому, Париж становится центром промышленной моды.

Начало десятилетия

В основном вся одежда была пошита из синтетических тканей, которые придавали вещам плотность. Наряды из подобных тканей можно было увидеть в шкафу всех модниц. Но дамы побогаче предпочитали натуральные материалы. Хлопок и шерсть являлись наиболее распространенными. Крупные узоры сменились на более мелкие орнаменты.

Тогда особое внимание уделялось длине юбки. Появились понятия «мини» и «макси». Но женщины редко носили модели длиной по щиколотку. Некоторым девушкам нравились юбки с разрезами на пуговицах.

Символы семидесятых

В эти годы появились вещи, которые с успехом используются и сегодня самыми именитыми модельерами, гламурными дамами и обычными женщинами. Рассмотрим это важное наследие семидесятых подробнее.

• Джинсы. Это главный символ того времени, который использовался в различных вариантах, начиная от разорванных хипповских вещей и заканчивая элегантными дизайнерскими моделями.
• Туника. Длинные кофты были очень актуальны. Их использовали в сочетании с брюками или шортами.
• Брюки. Их популярность возрастала, и параллельно с этим росло количество разнообразных фасонов. Они были представлены клешем во всех вариациях. К концу десятилетия все чаще стали использоваться узкие фасоны.
• Водолазка. Настоящий культовый знак модниц 70-х. Их использовали в любых сочетаниях и практически со всей одеждой.
• В самом начале десятилетия стали очень популярны приталенные рубашки, которые имели самые невероятные цветовые решения. Их носили как с брюками, так и юбками. Причем они были востребованы и у женщин, и у мужчин. В СССР такие рубашки назвали батниками.
• Платье-рубашка. Американский стилист Рой Холстон ввел в обиход новую модель платья, которое по крою и стилистике было похоже на рубашку.
• Кардиган. Эти объемные вязаные вещи с поясом или без него были обязательной частью любого модного гардероба девушки того времени.
• 70-е годы стали временем рождения одежды «для карьеры». Женщины стали использовать стильные и красивые вещи для достижения успеха на профессиональном поприще. А так как деловой стиль требовал определенных рамок, то на свет появилась новая модель – «деловое платье».

Мода 1970–1975 годов. Джинсы, водолазки, фарца

Годы прав­ле­ния Лео­ни­да Бреж­не­ва вошли в исто­рию как «эпо­ха застоя». В отно­ше­нии моды эта оцен­ка не совсем спра­вед­ли­ва: акту­аль­ные обра­зы стре­ми­тель­но меня­лись, раз­но­об­ра­зие моде­лей и вари­ан­ты оттен­ков так­же не сто­я­ли на месте. Узкие брю­ки-дудоч­ки быст­ро усту­пи­ли лидер­ство «кле­шам», а замет­но уко­ро­тив­шие мини уже нико­го не воз­му­ща­ли. С дру­гой сто­ро­ны, купить хоро­шую одеж­ду было невоз­мож­но — толь­ко «достать» у фар­цов­щи­ков или за границей.

VATNIKSTAN про­дол­жа­ет цикл ста­тей о моде, и сего­дня мы завер­ша­ем наш рас­сказ вре­ме­нем пер­вой поло­ви­ны 1970‑х годов. В этой ста­тье мы отве­тим на вопро­сы, были ли корен­ные отли­чия в мод­ных тен­ден­ци­ях от преды­ду­ще­го деся­ти­ле­тия и какая одеж­да была настоль­ко попу­ляр­ной, что её вво­зи­ли в стра­ну тай­но, под угро­зой тюрем­но­го заключения.

Конец эпохи самопошива

В пер­вой поло­вине 1970‑х годов оста­ют­ся акту­аль­ны­ми боль­шин­ство клю­че­вых явле­ний 1960‑х — про­стые линии, А‑образные силу­эты и искус­ствен­ные тка­ни. Каче­ство тка­ней рас­тёт, их всё труд­нее отли­чить от нату­раль­ных. Жен­щи­ны про­дол­жа­ют при­об­щать­ся к брю­кам и мини-юбкам, такая одеж­да ста­но­вит­ся нор­мой и уже ред­ко вызы­ва­ет чьё-либо воз­му­ще­ние. Муж­чи­ны носят рубаш­ки при­та­лен­но­го силу­эта и длин­ные плащи.

Одна­ко одна новая и доволь­но стран­ная тен­ден­ция всё же появи­лась. Каса­лась она не вещей и обра­зов, а отно­ше­ния к ним. В 1970‑е годы само­по­шив пере­стал быть акту­аль­ным. Ранее он суще­ство­вал как вынуж­ден­ная мера для тех, кто не мог купить одеж­ду в усло­ви­ях дефи­ци­та. Поку­пать ткань и шить по выкрой­кам из жур­на­лов, а так­же под­го­нять вещи под свой раз­мер было абсо­лют­ной нор­мой. Носить такую одеж­ду не счи­та­лось «непре­стиж­ным», а тем более «стыд­ным».

Теперь ситу­а­ция кар­ди­наль­но меня­ет­ся. В моду вхо­дят загра­нич­ные вещи — джин­сы, крос­сов­ки — кото­рые невоз­мож­но про­из­ве­сти в домаш­них усло­ви­ях. Соци­аль­ный раз­рыв ста­но­вит­ся оче­вид­нее, его всё слож­нее скры­вать. Жен­щи­ны, чья моло­дость при­шлась на 50‑е и 60‑е, вспо­ми­на­ли, что оде­ва­лись «не хуже, а под­час и луч­ше дру­гих», толь­ко с помо­щью мам и бабу­шек, кото­рые их обши­ва­ли. С 1970‑х годов это ста­но­вит­ся невоз­мож­ным: что­бы выгля­деть «мод­но», нуж­но носить исклю­чи­тель­но дефи­цит­ные загра­нич­ные вещи. Шитьём на дому зани­ма­ют­ся толь­ко энту­зи­а­сты, для кото­рых это хоб­би, и необес­пе­чен­ные люди.

В лек­си­кон вхо­дит «фирма» (пре­иму­ще­ствен­но с уда­ре­ни­ем на послед­ний слог) — ёмкое поня­тие, кото­рым назы­ва­ли все вещи ино­стран­но­го про­из­вод­ства. По умол­ча­нию они счи­та­лись более кра­си­вы­ми и каче­ствен­ны­ми, чем оте­че­ствен­ные — даже если это не соот­вет­ство­ва­ло дей­стви­тель­но­сти. Состо­я­тель­ные граж­дане избе­га­ли совет­ских мага­зи­нов, кро­ме «Берёз­ки», и стре­ми­лись либо шить одеж­ду на заказ в ате­лье, либо поку­пать за гра­ни­цей. Ате­лье, впро­чем, цени­лись не обыч­ные, а ведом­ствен­ные. Рядо­вым граж­да­нам доступ туда был закрыт. В одной толь­ко Москве к 1980‑м годам чис­ло таких ате­лье достиг­нет 700.

Ате­лье на Куз­нец­ком. Фото­граф Миха­ил Дашев­ский. Москва. 1972 год

На три­ко­таж­ной фаб­ри­ке «Крас­ная Заря». Фото­граф Вален­тин Хух­ла­ев. Москва. 1970 год

Само­сто­я­тель­но поши­тые вещи пре­зри­тель­но назы­ва­лись «само­па­лом» или «само­стро­ком». Даже если они были проч­ны­ми, кра­си­вы­ми, изго­тов­ле­ны из хоро­шей тка­ни и по акту­аль­ным фасо­нам, их было недо­ста­точ­но, что­бы заслу­жить ува­же­ние «мод­но­го сооб­ще­ства». Цени­лись исклю­чи­тель­но ино­стран­ные вещи. Обще­ство нача­ло рас­сла­и­вать­ся на тех, кто мог поз­во­лить себе доро­гие това­ры, и тех, кто не имел воз­мож­но­сти поку­пать заграничное.

Расцвет фарцовки

Фар­цов­ка — под­поль­ная тор­гов­ля ред­ки­ми това­ра­ми — заро­ди­лась в СССР в 1957 году, во вре­мя Все­мир­но­го фести­ва­ля моло­дё­жи и сту­ден­тов. В пер­вой поло­вине 1970‑х она ста­но­вит­ся мас­со­вым явле­ни­ем — мод­ную ино­стран­ную одеж­ду мож­но было «достать» толь­ко у фар­цов­щи­ков. Как пра­ви­ло, экс­клю­зив­ную одеж­ду и обувь, а ещё музы­каль­ные пла­стин­ки, тех­ни­ку и дру­гие отсут­ству­ю­щие в совет­ских мага­зи­нах това­ры, постав­ля­ли люди, име­ю­щие ста­биль­ные кон­так­ты с ино­стран­ца­ми, или научив­шие доста­вать экс­клю­зив само­сто­я­тель­но — напри­мер, поку­пать у тури­стов, вылав­ли­вая их у гостиниц.

У фар­цов­щи­ков в любое вре­мя мож­но было най­ти всё, что нуж­но — были бы день­ги. Мож­но вспом­нить сце­ну из леген­дар­ной коме­дии «Иван Васи­лье­вич меня­ет про­фес­сию» 1973 года, когда Шурик поку­па­ет тран­зи­сто­ры из-под полы у фар­цов­щи­ка, пото­му что мага­зи­ны закры­ты на обед.

По сути фар­цов­щи­ки были мел­ки­ми пред­при­ни­ма­те­ля­ми, но тогда их про­фес­сия была сопря­же­на с боль­ши­ми рис­ка­ми. Напри­мер, ста­тья 88 УК РСФСР преду­смат­ри­ва­ла серьёз­ную ответ­ствен­ность за валют­ные опе­ра­ции (а фар­цов­щи­кам регу­ляр­но при­хо­ди­лось иметь дело с ино­стран­ны­ми день­га­ми) в виде лише­ния сво­бо­ды от 3 до 15 лет, кон­фис­ка­ции иму­ще­ства и даже смерт­ной каз­ни. Впро­чем, тор­гов­ля была настоль­ко выгод­ной, а спрос настоль­ко огром­ным, что даже суро­вое нака­за­ние не отпу­ги­ва­ло сот­ни пред­при­им­чи­вых людей. К нача­лу 1980‑х годов фар­цов­ка пре­вра­тит­ся в пол­но­цен­ную систе­му с раз­де­ле­ни­ем тру­да и обо­ро­том в десят­ки тысяч рублей.

Культ джинсов

Самым мод­ным пред­ме­том гар­де­роба и муж­чин, и жен­щин ста­но­вят­ся джин­сы. Труд­ность была в том, что совет­ские пред­при­я­тия их не про­из­во­ди­ли. Пер­вые под­поль­ные фаб­ри­ки зара­бо­та­ют в Одес­се — там будут шить джин­сы из кон­тра­банд­но­го дени­ма и загра­нич­ной фур­ни­ту­ры. Поку­па­те­ли цени­ли их мень­ше и поку­па­ли не так охот­но, как «насто­я­щие заграничные».

Обра­зы семи­де­ся­тых из филь­ма «Цен­тро­вой из под­не­бе­сья» (1975)

Цени­лись брен­ды Lee Riders, Levi Strauss, Wrangler и Montana. Самым мод­ным был фасон клёш. Фар­цов­щи­ки неред­ко обма­ны­ва­ли поку­па­те­лей, при­ши­вая фаль­ши­вые эти­кет­ки или выда­вая за джин­су кра­ше­ные бре­зен­то­вые шта­ны. Не най­дя нуж­ный раз­мер, люди поку­па­ли пару боль­ше нуж­но­го раз­ме­ра и отма­чи­ва­ли их в горя­чей воде, дожи­да­ясь, когда ткань «сядет».

Джин­сы были ред­ки­ми и поэто­му чрез­вы­чай­но доро­ги­ми. Сто­и­мость мог­ла состав­лять 200 руб­лей — при сред­ней зар­пла­те 125 руб­лей такая цена была про­сто заоб­лач­ной. В первую оче­редь джин­сы ока­за­лись доступ­ны моря­кам, спортс­ме­нам, актё­рам — тем, кто регу­ляр­но бывал за гра­ни­цей. Они же вво­зи­ли брю­ки из дени­ма в СССР. Джин­сы были люби­мой одеж­дой Вла­ди­ми­ра Высоц­ко­го — он почти не носил обыч­ные брю­ки, отда­вал пред­по­чте­ние рас­кле­шён­ным фасо­нам, соче­тал джин­сы с джин­со­вы­ми рубаш­ка­ми на пару тонов тем­нее или свет­лее брюк, что­бы не созда­ва­лось впе­чат­ле­ние, буд­то он одет в рабо­чий комбинезон.

Джин­сы ста­ли пред­ме­том куль­та и неред­ко появ­ля­лись в куль­ту­ре как важ­ный атри­бут поко­ле­ния. Напри­мер, Борис Гре­бен­щи­ков посвя­тил ей иро­нич­ную пье­су «В объ­я­ти­ях джинсни»:

О, незна­ко­мец! Стран­ный вид име­ешь ты — как инвалид. Ты без джин­сов, ты без шузни, Без дис­ков ты и волосни… Но смут­но мне твой фейс знаком.

Брючные костюмы, базовые комплекты и другие женские образы

В нача­ле 1970‑х годов в жен­ской моде нет одно­об­ра­зия, девуш­ки и жен­щи­ны под­би­ра­ют наря­ды на свой вкус и коше­лёк. Юбки-мини и брю­ки нико­го не сму­ща­ют, поэто­му ста­но­вят­ся неотъ­ем­ле­мой частью гар­де­роба боль­шин­ства мод­ниц. Впро­чем, миди и мак­си не менее попу­ляр­ны — дли­на юбок дости­га­ет мак­си­маль­ной вари­а­тив­но­сти. Осо­бен­но ценят­ся джин­со­вые моде­ли, но это боль­шая редкость.

Спро­сом поль­зу­ют­ся ком­плек­ты — набо­ры базо­вых вещей в общей цве­то­вой гам­ме. Напри­мер, сви­тер, юбка, брю­ки или шор­ты. Было доста­точ­но допол­нить их несколь­ки­ми блуз­ка­ми, что­бы создать несколь­ко обра­зов на каж­дый день.

В моду воз­вра­ща­ют­ся длин­ные воло­сы. Их укра­ша­ют лен­та­ми и запле­та­ют в комы. Во мно­гом это свя­за­но с появ­ле­ни­ем в кол­лек­ци­ях совет­ских моде­лье­ров пла­тьев «в рус­ском сти­ле» — напри­мер, пла­тья «Рос­сия», о кото­ром мы рас­ска­зы­ва­ли в про­шлый раз. Орна­мен­ты и вышив­ки «в цве­то­чек» с эле­мен­та­ми древ­не­рус­ских узо­ров и тра­ди­ци­он­ные фасо­ны отлич­но допол­ня­ют­ся длин­ны­ми волосами.

Самый остро­мод­ный образ — брюч­ный костюм. Их соче­та­ли с блуз­ка­ми, бат­ни­ка­ми и водо­лаз­ка­ми. Брю­ки носи­ли не толь­ко костюм­ные. Мод­ни­цы люби­ли вель­ве­то­вые брю­ки-клёш, укра­шен­ные вышив­кой и блёст­ка­ми. Укра­ша­ли зача­стую само­сто­я­тель­но. Обтя­ги­ва­ю­щие фасо­ны ещё не вос­тре­бо­ва­ны — они вый­дут на пик бли­же к кон­цу десятилетия.

Попу­ляр­ные тка­ни — габар­дин, зам­ша, кожа, вель­вет. Боль­ше дру­гих ценил­ся крим­плен — лег­ко­сти­ра­ю­ща­я­ся и немну­ща­я­ся ткань из син­те­ти­че­ско­го волок­на. Его фак­ту­ра напо­ми­на­ла шерсть. Одеж­да из крим­пле­на была тёп­лой, даже жар­кой. Доволь­но быст­ро он усту­пил попу­ляр­ность дру­гим син­те­ти­че­ским тка­ням, более похо­жим на натуральные.

Вос­тре­бо­ва­на обувь на дере­вян­ном каб­лу­ке или тан­кет­ке. Она кра­си­ва и дол­го­веч­на, слу­жи­ла без поте­ри фор­мы несколь­ко сезонов.

Мужская мода: бадлон, «лапша» и каблуки

1970‑е — эпо­ха муж­ских водо­ла­зок или бад­ло­нов. Муж­чи­ны носят тон­кие обле­га­ю­щие сви­те­ра с высо­ки­ми ворот­ни­ка­ми. Уже упо­мя­ну­тый Вла­ди­мир Высоц­кий тоже оце­нил их, регу­ляр­но появ­ля­ясь на кон­цер­тах и в обыч­ной жиз­ни в таких сви­те­рах. Их носи­ли как само­сто­я­тель­ный пред­мет гар­де­роба, так и соче­та­ли с рубаш­ка­ми и бат­ни­ка­ми. Послед­ние, кста­ти, тоже были на пике попу­ляр­но­сти: в осо­бен­но­сти при­та­лен­ные моде­ли ярких рас­цве­ток. Ещё один попу­ляр­ный сви­тер — «лап­ша». Их шили из три­ко­таж­ных и син­те­ти­че­ских тка­ней «в руб­чик». Чаще все­го у них тоже был высо­кий под­во­ра­чи­ва­ю­щий­ся воротник.

Попу­ляр­ные в про­шлом деся­ти­ле­тии брю­ки-дудоч­ки сме­ня­ют­ся фасо­ном «клёш» и джин­са­ми. В СССР чаще все­го встре­ча­лись брю­ки шири­ной под коле­ном 23 сан­ти­мет­ра и 25 сан­ти­мет­ров у щико­лот­ки — совсем не экс­тре­маль­ное рас­ши­ре­ние. Зна­чи­тель­но реже встре­ча­лись моде­ли в соот­но­ше­нии 27 на 32. Лёг­кая про­мыш­лен­ность клёш не шила, их пере­ши­ва­ли из стан­дарт­ных пря­мых моде­лей, вши­вая кли­нья в ниж­нюю часть брюк. Их укра­ша­ли бахромой.

На бере­гу. Фото­граф Все­во­лод Тара­се­вич. 1970‑е годы

За рубе­жом в это вре­мя наби­ра­ют попу­ляр­ность муж­ские туфли на каб­лу­ке — не на скром­ном квад­рат­ном двух­сан­ти­мет­ро­вом, а на насто­я­щем, «жен­ском», высо­той пять-семь сан­ти­мет­ров. В СССР такую обувь почти не носят, исклю­че­ние — арти­сты, в част­но­сти Вла­ди­мир Высоц­кий. Боль­шин­ство муж­чин пред­по­чи­та­ют более при­выч­ные и менее вызы­ва­ю­щие туфли.

Артист Рафик Ага­ев. Фото­граф Семён Мишин-Мор­ген­штерн. 1984 год

Отли­чи­тель­ная осо­бен­ность моды пер­вой поло­ви­ны 1970‑х годов — рас­сло­е­ние на тех, кто может поз­во­лить себе доро­гие загра­нич­ные вещи, и тех, кому «фир­му» не достать. Госу­дар­ствен­ная про­мыш­лен­ность не справ­ля­ет­ся с запро­са­ми и не успе­ва­ет за новы­ми фасо­на­ми — джин­сы, «клёш» и дру­гие новин­ки под­лав­ли­ва­ют у фар­цов­щи­ков. Жен­щи­ны полу­ча­ют пол­ную сво­бо­ду само­вы­ра­же­ния и сво­бод­но носят юбки любой дли­ны и брю­ки. Муж­чи­ны носят при­та­лен­ные цве­та­стые бат­ни­ки, брю­ки-клёш с бахро­мой соб­ствен­ной модер­ни­за­ции, а самые сме­лые про­бу­ют туфли на каблуке.

Поделиться

Советская интерпретация

Во многом благодаря тому, что в Советском союзе семидесятые годы принято считать периодом политического застоя, в страну стали проникать модные западные тенденции. Деятели культуры и искусства с энтузиазмом подхватили новые веяния и стали демонстрировать экстравагантные наряды. Вскоре их примеру последовали и рядовые девушки.

Джинсы становятся неотъемлемой частью гардероба любой модницы. Пиком советской модной тенденции стали маленькие платья, сшитые из набивного шелка. Элегантность им придавала завышенная талия, а яркие рисунки привлекали повышенное внимание мужчин.

Не меньшей популярностью пользовались платья-рубашки из хлопчатобумажной ткани. Они имели тонкие пояски, подчеркивающие талию, и воротничок стойкой. Чуть позже особым спросом стали пользоваться наряды ярких расцветок, вышитые бисером, или с рисунками в футуристическом стиле. И, конечно, расклешенные брюки были в шкафу каждого молодого человека.

Одним из первых советских дизайнеров, который подхватил новое западное течение моды, был Вячеслав Зайцев. Он смог из дешевой штапельной ткани, которая залеживалась на складах по причине низкого спроса, создать удивительную коллекцию платьев. Он создал новую фактуру, соединив несколько видов этой ткани.

Платья в стиле диско

Новая культура и электронная музыка породили экстравагантный наряд в стиле диско. Платье шили из блестящих материалов, богатыми паетками и всевозможными блестками. Броские эпатажные мини длины оголяли частично тело. Асимметричные модели, закрывающие одно плечо, дополнялись массивными браслетами.

Семидесятые ввели моду на блестящие материи, из которых выполнялись многие вещи. Платья, комбинезоны, укороченные топы, абсолютно разного исполнения. Унылость и скучность сменили яркие элементы, эстетика стиля внесла огромный вклад в модную индустрию. Сегодня дизайнеры применяют данную технологию для создания клубных и коктейльных платьев.

Разновидности стилей

Мода в 70-е годы поражала использованием всевозможных стилей и их смешением. Чтобы лучше понять, как выглядела модная одежда того времени, рассмотрим основные стилевые направления, которые были популярны в то время.

• Эклектика. Девушки использовали данный стиль по двум причинам. Либо им не хватало финансов, чтобы купить дорогую одежду, и они пытались «выкрутиться», надев все, что было в их гардеробе. Либо они имели страстное желание выделиться любой ценой, чтобы эпатировать окружающих. В любом случае стилисты с радостью подхватили это направление, и на подиумах появились модели в экстравагантных нарядах.
• Диско. Раскованный и беззаботный музыкальный стиль повлек за собой такое же легкое направление в модной одежде. Яркие и облегающие лосины, пестрые рубашки, боди и топы, сверкающие блестками, невероятно короткие шорты – одежда, которая стала визитной карточкой этого направления.
• Рок и панк-культура тоже проявили себя в одежде. Комбинирование кожи, бархата и шифона позволяло сочетать женственность и уверенность, даже, в каком-то смысле, брутальность образа. Наличие такой атрибутики, как шипы, бахрома и заклепки вместе со стразами и блестками еще больше привлекало внимание. Нарочитую небрежность порванной одежды, части которой соединялись булавками, демонстрировала панк-культура.
• Хиппи. Главное течение, из которого, как полагают историки моды, и зародился эклектический стиль. Приверженцы данного направления предлагали людям вернуться к истокам, стать ближе к природе. Отсюда так популярны фольклорные мотивы и джинсы. Хиппи протестовали против любого проявления насилия, они отращивали длинные волосы, носили потрепанную одежду и призывали идти по дороге добра.

Характерные черты причесок

Учитывая необычные модные тенденции 70-х, дополнять образ сложной прической не приходилось. Женщины предпочитали простые стрижки, не требующие утомительной укладки. В моду впервые вошли распущенные длинные волосы в естественном виде.

Среди моделей стрижек популярностью пользовались новинки, появившиеся в этот период:

• «Сэссон»;
• «Аврора»;
• «Гаврош»;
• «Пикси».

«Сэссон» и «Аврора»

«Гаврош» и«Пикси»

Варианты не нуждаются в сложной укладке, поддерживают феминистические настроения, позволяют выглядеть элегантно, но сдержанно. Такие стрижки «усмиряли» фасон, буйство красок наряда.

Длинные волосы носили не только распущенными. В моде свободные косы, пучки, хвосты. Главным правилом модной укладки становится естественность. Волосы не подвергали чрезмерными воздействиями: начесам, завивке, созданию сложных композиций. В моду входит высокий хвост.

Простота прически 70-х компенсировалась использованием аксессуаров. В ходу заколки с камнями, объемными цветами, бантами. Использовались ободки, ленты, изделия из бисера.

Важный момент! Характерной чертой прически на средние волосы становится подкручивание прядей наружу. Вариант удачно подчеркивает женственную хрупкость. В сочетании с небольшим начесом макушки создается изящный образ.

Мода в то время

Все развивается и меняется, но мода на броские необычные вещи 70-х вновь возвращается на подиумы. Множество фото с модных показов демонстрируют коллекции самых именитых дизайнеров, которые используют особенности стиля семидесятых. Ежегодно появляются новые модели в стиле ретро.

Одним из фаворитов ретро-стиля стала замша, которая демонстрирует близость к фольклору и природе. Стилизованные под пончо пальто, украшенные вышивкой ручной работы, легкие платья из хлопка, наполненные растительным принтом – вещи, которые находятся на пике популярности и в 21 веке.

Не менее популярны шифоновые модели платьев и сарафанов, которые струятся по фигуре, выгодно подчеркивая ее стройность. Традиционная вышивка и принты, множество нежных оборок и складок украшают эти элементы женского гардероба.

Этот сезон возродил самые популярные модели джинсов семидесятых: смелый широкий клеш, начиная от колена, потертости и надрезы, высокая талия и множество аппликаций с нашивками.

Юбки, рубашки и жилеты, а также комбинезоны, которые похожи на повседневную одежду рабочих, так же востребованы сегодня, как и несколько десятилетий назад.

Как известно, любое течение в жизни общества является отражением его настроений и интересов. Модные тенденции не являются исключением. Семидесятые годы, наполненные сложными переменами в общественной жизни, заставили искать собственные пути самовыражения, в том числе и в одежде. Яркая и неординарная мода 70-х настолько интересна и колоритна, что современные дизайнеры до сих пор ищут и находят в ней вдохновение.

Богемная мода из 70-х. Подробности в видео:

Модные украшения 1970-х годов

Бусы, броши, цепочки с кулоном, браслеты, серьги и клипсы были в шкатулках с драгоценностями у модниц тех лет. Красивыми брошками украшали буквально все: платья, пальто, шубы, водолазки, шапки, береты, шарфы. Никогда брошки не были так популярны, как в эпоху 70-х.

Сейчас читают: Стиль Бохо и Бохо-Шик в одежде

На фото: модные украшения 70-х годов